FRIDAY 13 JANUARY 2017, CELEBRATION OF THE OLD NEW YEAR

HET FEEST WAS TRADITIEGETROUW EEN GROOT SUCCES

met veel trouwe en nieuwe bezoekers.

Een filmimpressie van de avond is te vinden op youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=VovYJbH3Zy8

De vrolijke resultaten van het foto entertainment zijn te vinden op de facebookpagina van de Ruslandtafel: 

https://www.facebook.com/fotoprom/photos/a.1366661990042084.1073741872.154062091302086/1367549743286642/?type=3&theater

--------

The committee of the Russia Table and of the Eastern-Europe & Central Asia Table of the Koninklijke Industrieele Groote Club requests the honour of Your company at the gathering on the occasion of the Old New Year on Friday, 13 January 2017

Starting at 20.30 hrs at the Koninklijke Industrieele Groote Club (Dam 27, 1012 JS Amsterdam),

after midnight in Yerevan and Tbilisi (21.00 hrs) and already celebrated with the time zones in Tashkent and Astana,

the Old New Year will be hailed with a glass of vodka at midnight in Moscow and Minks (22.00 hrs)

At the beginning of the evening (and later also) musical intermezzo’s by Musica Nostalgia www.musicanostalgia.nl

During the evening in de Groote Zaal

Book presentation by Edwin Trommelen about his new book “Het rijk van de BAM” (21.15 hrs)

https://www.facebook.com/edwintrommelen?fref=ts

Presentation of the cultural trip to Armenia (2017) by Natalia Didier (21.35 hrs)

Sponsored toast on the Old New Year by Diorite at 22.00 hrs

www.diorite.nl 

Fout New Dutch vibe songs by duo STANDAARD Philip Mouwes en Rosita Loth (22.05 hrs) https://www.facebook.com/philip.mouwes?fref=ts 

As of 22.25 hrs DJ’s:

Vodka beats and kasatchok by Moskow Diskow feat

DJ Disko Machina

DJ Goldfinger

DJ Nympha.

During the evening in the Clubzaal

Balkan Jazz sounds by DUO Alex Simu (clarinets) and George Dimitriu (viola, guitar and live electronics)

Traditional Eastern European Music by Bayan accordionist Arkadi Gankin  www.alphenskozakkenkoor.nl

Photo entertainment by Fotoprom www.fotoprom.nl

During the evening in the restaurant:

Exhibition of paintings by Rik van Dam and porcelain flowers by Anna Volkova. www.annavolkova.nl

New this year: food stations in addition to the regular typical Russian snacks – all included in the entrance fee.

During the evening in the cosy and decorative corridor at the second floor:

Russian designer Razu Mikhina. She will show her collection, wich is a combination of oriental influences and traditional Russian ornaments. This show is made possible by Elena Kharitonovna, director of КреАрт Агенства "Караван Культура"/Caravan Cultura CreArt Agency,www.caravancutura.eu or: yelena.kharitonova@gmail.com

 

End of the celebration: 01.00 hrs.

Afterparty will be organized by DJ Goldfinger. Location to be announced later.

Tickets must be purchased in advance.  Members of the Koninklijke Industrieele Groote Club can subscribe via the website of the KIGC: www.igc.nl

Guests of the Russia Table and of the Eastern-Europe & Central-Asia Table can order their tickets by sending an e-mail to: Clubinfo@igc.nl . The KIGC will then provide you with payment details. After receipt of the payment, the KIGC will send you the confirmation.

Price per person for members of the Koninklijke Industrieele Groote Club: EUR 32,50 including 5 drink coins, typical Russian snacks during the whole evening and the vodka toast moments.

Price per person for non-members of the Koninklijke Industrieele Groote Club EUR 42,50 including the above mentioned coins and drinks.

No tickets will be available at the entrance!

Dress code: tenue de ville, uniform, folk. For women : gout Russe.

Many thanks to the sponsors and facilitators who made this evening possible:

Rechta Advocatuur B.V.

www.rechta.com

Diorite

www.diorite.nl

Leontyev & Partners

www.leontyevpartners.ru

CIBT

www.cibtvisas.com

De Boer rentmeesters

www.gerrodeboer.nl

Koninklijke Industrieele Groote Club

www.igc.nl

 

MORE INFORMATION ABOUT THE RUSSIAN DESIGN COMPANY:

Razu Mikhina is an internationally acclaimed Russian design company which creates fabric prints and womenswear.
The designer Daria Razumikhina trained at Central St Martins, London (1995-1998) and launched her own label in 1999. 
Daria is Russian and was born in Moscow in 1965. She studied at Moscow State University and has a PhD in Linguistics (1991). She worked as an interpreter and journalist for foreign TV channels and newspapers before going to London to study Fashion Design. She was admitted to Central St Martins to study Fashion Print. After returning to Russia in 1998 she created her own label Razu Mikhina, her surname split in two. Her first show was held in Moscow in January 1999. Daria stages all her shows in Moscow. 

Razu Mikhina's collections mix different shapes, colours and moods creating an eclectic urban style. Oriental influences are merged with traditional Russian ornaments. Russian lace still handmade in the northern town of Vologda, ribbons and braid used in Russian traditional costumes and Russian felt and linen all combine with contemporary proportions to create a sophisticated exotic post-folk look.

All fabrics, materials, trimmings and clothes are produced and manufactured in Russia.

Organizer of the presentation of Daria Razumikhina is: Elena Kharitonovna, director of  КреАрт Агенства "Караван Культура"/Caravan Cultura CreArt Agency, www.caravancutura.eu or: yelena.kharitonova@gmail.com

 

MORE ABOUT THE BOOK OF EDWIN TROMMELEN:

Tussen 1974 en 1984 trokken duizenden jonge idealisten uit alle uithoeken van de Sovjet-Unie naar Oost-Siberië om de BAM te bouwen, een ruim drieduizend kilometer lange spoorlijn dwars door de taiga. De Bajkal Amoer Magistraal moest een technisch hoogstandje worden dat de Transsib zou doen verbleken. Tegenwoordig spreekt men echter meesmuilend over ‘de spoorlijn van hier naar nergens’. Slavist Edwin Trommelen bereisde de BAM, op zoek naar naar de verhalen achter dit megalomane, volop bejubelde en verguisde ‘grootste civiele bouwproject aller tijden’. Zijn boek Het rijk van de BAM verschijnt in februari 2017. (Eerder schreef Edwin Trommelen: "Davaj, wodka!" en gaf daarover ook een presentatie op de Koninklijke Industrieele Groote Club).

 

MORE INFORMATION ABOUT THE PAINTER RIK VAN DAM:

De wens om kunst te maken is bij Rik van Dam altijd al aanwezig geweest. Zijn artistieke gevoel werd in ruime mate gestimuleerd tijdens zijn relatie met de uitgever, essayist, bibliofiel en vertaler Johan Polak ( 1928/1992 ). Het inspirerende culturele leven dat Rik en Johan Polak deelden heeft hem onmiskenbaar beïnvloed. Na het overlijden van Johan Polak brak er een moeilijke tijd aan waarin Rik  moest beslissen in welke richting hij zich verder wilde ontwikkelen. Rond het jaar 2000 hakte hij definitief de knoop door en besloot om zelf kunst te gaan maken. Hij schreef zich in bij ARTIS ATELIER waar hij les kreeg van Jacqueline Lamme en cursussen volgde in het werken met verschillende technieken en materialen. Deze eerste stap bleek een schot in de roos te zijn - het werken in Artis voelde als een bevrijding. Hij besteedde aandacht aan het beeldhouwen bij Ellen Klijzing maar zag in dat dat zijn weg niet was. Vervolgens bekwaamde hij zich in het model en portretschilderen bij Mark van Praag en beoefende  de lithografie bij Steendrukkerij Aad HekkerOnder leiding van Jan Verdonk verdiepte hij zich in het schilderen van iconen en leerde zijn olieverf techniek verbeteren met hulp van Sylvia WillinkOok restauratie schilder Wassily Khudyakov bracht hem leerzame en nuttige aspecten van het vak bij.

In de nalatenschap van Johan trof Rik een map met fotos  van hemzelf aan en dat bracht hem op hebt idee om zich volledig op het zelfportret te concentreren. Gerijpt en gelouterd brak er een ongekende creativiteit in hem los. Het zelfportret vormt nu voor hem de grootste uitdaging als expressiemiddel. www.rikvandam.com of:  rikvandam3@gmail.com

 

 MORE INFORMATION ABOUT ANNA VOLKOVA MAKING PORCELAIN FLOWERS:

I am an artist with a Russian background that nowadays live and work professionally in the Netherlands. My roots take place in St.Petersburg which great architecture, culture and history influenced me once and forever. My work is personal and autobiographical. It is rooted in the rituals and private mythology of my family and its environment.

Today, in the time of technical progress, mass production and new artificial materials I search for inspiration in the foundation of Arts — old Russian Orthodox icons, Renaissance and folk cultures. I seek for new shapes and images within my themes using different materials, but the favorite is clay for its plasticity and ability to transform. In the process of creation I look for the metaphoric image to describe my idea. Conflict between earthen and divine, ideal and ordinary, sexuality and a lifecycle, a spiritual quest and a human fantasy are the most popular subjects for me.

Working at the edge of two great cultures (Russian and Dutch) gave an enormous impulse to me. A synthesis of those and my personal life experience influence my art ideas, and my work forms in a way of a puzzle. My life stories, colors, emotions like particles of the puzzle shape an image. My images are full of symbols (a Man and a Woman, parts of the human body, a Tree, animals). My favorite symbol is a human head — it is like a metaphor of the human being itself. The head forms the place containing ideas, emotions and moods of a person, it shows a character. Besides the seriousness of the subjects I like to put irony and humor in my works - they often have a whimsical or childish look.

 

Sponsors